U ovom intervjuu razgovarali smo sa Markom Ticom, iskusnim audio producentom i predavačem u Muzičkom Ateljeu Rock Simfonije. Marko nas vodi kroz svoj profesionalni put u svijetu audio produkcije, otkriva kako je međunarodno iskustvo oblikovalo njegov pristup radu, ali i dijeli praktične savjete za sve koji žele da zavole i ovladaju zvukom. Poseban fokus razgovora je na studijskom i koncertnom programu audio produkcije, čija druga grupa polaznika počinje od maja, pružajući jedinstvenu priliku za praktičan rad na koncertima i studijskim projektima.
1. Kako je uopšte izgledao tvoj put u audio produkciju? Šta te je privuklo toj oblasti?
To je počelo od puke radoznalosti. Nekada davno početkom 2000-ih sniman je album za bend Apocalypse u studiju Paradox u Smederevu. Fasciniran tim procesom počeo sam da učim i da koristim svaki alat koji mi je pao pod ruku. U to vrijeme nije baš bilo interneta da se nauče stvari, YouTube nije postojao. Proces je bio mnogo spor i bazirao se na mnogo pokušaja i grešaka. Ali vremenom i sa dosta prakse, stvari su krenule na bolje.
2. Radio si na projektima koji prelaze lokalne okvire. Koliko je iskustvo rada na međunarodnoj sceni oblikovalo tvoj pristup produkciji?
Jedina prava razlika je standard kvaliteta. Stvari koje bi možda i prošle kod nas u međunarodnim tokovima su prosto ispod standarda i nisu prihvatljive. Već nekoliko godina radim uz Warner Music i i dalje učim. Audio produkcija je nešto što se nikad ne može naučiti do kraja. Materija ide jako u dubinu i širinu, i svaki dan se pojavi neki novi alat i metod pristupa. Zavisi koliko vas zanima, kao i u bilo čemu drugom.
3. Predaješ studijsku i koncertnu audio produkciju u okviru Ateljea Rock Simfonije — po čemu se ovaj program razlikuje od klasičnih kurseva?
Ovaj kurs sam bazirao na nekoliko kurseva sa Berkeley univerziteta u kombinaciji sa mojim praktičnim iskustvom. Kurs ide od osnova ka naprednim, praktičnim stvarima. Glavna razlika je što program prilagođavam interesovanjima grupe i ne zamaram ih nepotrebnim detaljima već se fokusiramo na osnove koje omogućavaju praksu što prije.
4. Koliko je važno da polaznici odmah uđu u realne situacije rada sa zvukom?
To je najbitnije. Bez hands-on pristupa ovo ništa nema poente. Jedno je gledati YouTube klipove ili slušati predavanja do besvjesti, a sasvim drugo je kada se odmah krene u praktične situacije. Audio produkcija treba da se tretira kao zanat — uči se na djelu.
5. Prva grupa polaznika će imati priliku da radi s tobom direktno na ozvučenju koncerata — uključujući i koncert Rock Simfonije. Šta konkretno mogu očekivati od tog iskustva?
Prvo će odmah praktično da iskuse težinu posla, dugo radno vrijeme i vide koliko truda se dešava iza kulisa koncertne produkcije. Mnogi od toga prave glamur, ali stvari su drugačije. Pored toga, moći će iz prve ruke da prate i rade na digitalnoj konzoli i da vide, čuju i primjene stvari koje smo učili na časovima.
6. Koje su najčešće greške koje početnici prave u svijetu audio produkcije?
Očekuju instant rezultate koji će biti jako dobri. Po meni, to je nemoguće. Dobri rezultati dolaze napornim radom, ponavljanjem i praksom.
7. Da li je danas važnije imati tehničko znanje ili sluha za muziku — ili je kombinacija ključna?
Sluh je najbitniji. Sva tehnika je samo podrška slušnom aparatu. Naravno, solidno tehničko znanje pomaže da se brže riješe neočekivani problemi, ali audio produkcija je prvenstveno kreativni posao. Ako imate ideju šta želite, tehničko znanje će vam omogućiti da do tog cilja brže stignete.
8. Kako izgleda tvoj radni dan kada pripremaš koncert u odnosu na rad u studiju?
To su dvije potpuno različite stvari. Za oboje se pripremam što detaljnije mogu, ali koncerti su uvijek nepredvidivi i podložni većem broju problema od vremenskih uslova do tehničkih nevolja. Što sam stariji, sve više volim studijski rad jer su uslovi kontrolisani. Priprema se svodi na standardnu check-listu: šta se ozvučava, koliko vremena imamo, koja oprema ide gdje i koji se krajnji rezultat očekuje.
9. Šta je najuzbudljiviji dio rada na koncertnoj produkciji?
Kada sve prođe glatko i kada vidim da su svi zadovoljni — publika, artisti i organizacija.
10. Za koga je ovaj kurs idealan? Da li je potrebno prethodno znanje?
Nikakvo prethodno znanje nije potrebno. Potrebna je volja za učenjem i stvarno interesovanje za zvuk.
11. Trenutno je otvoren upis za drugu grupu polaznika — šta bi poručio onima koji se dvoume?
Ako volite muziku i želite da u praksi naučite kako da je zabilježite ili omogućite svom bendu da uživo zvuči bolje, ovo je definitivno pravo mjesto za vas.
12. Gdje vidiš budućnost audio produkcije i koliko je perspektivno baviti se ovim poslom?
Perspektivnije nego ikada. Mnogo alata je sada dostupno, oprema je povoljnija, a ljudi u svojim spavaćim sobama snimaju pjesme koje izlaze na top liste. Audio produkcija je zanat koji će dugo trajati, sa stalnim inovacijama i izazovima.
Marko Tica svojim iskustvom i stručnošću pokazuje da je audio produkcija spoj kreativnosti, tehničkog znanja i strasti prema muzici. Program Studijske i koncertne audio produkcije u Muzičkom Ateljeu Rock Simfonije omogućava polaznicima da odmah primjene naučeno u realnim situacijama, od studija do koncerata.
Upis za drugu grupu počinje od maja, i ovo je idealna prilika za sve koji žele da svoje muzičko znanje podignu na profesionalni nivo i steknu praktične vještine koje se primjenjuju u stvarnom radu.